EN SOCIÉTÉ
Bibliophilie. Le Livre et l’estampe. Revue semestrielle de
la Société royale des Bibliophiles et iconophiles de Belgique, n° 163, 2005
(4 Boulevard de l’Empereur, B-1000 Bruxelles ; 207 p., abonnement
annuel : 50 €). Au menu de la dernière livraison de cette
revue : un article très complet de Denis Laoureux sur les luxueuses
éditions illustrées de Maurice Maeterlinck publiées par des sociétés de
bibliophiles belges dans l’entre-deux-guerres (on passera quelques secondes à
admirer les illustrations de Fernand Khnopff pour Pelléas et Mélisande) ; une étude de Catherine Gravet sur les
œuvres de jeunesse – ou de potache – d’Alexis Curvers dans des journaux
d’étudiants liégeois, depuis Le Clampin
écrit à la main et reprographié, jusqu’au Vaillant,
organe des étudiants catholiques de Liège ; Pierre Mouriau de Meulenacker
signe un article consacré aux ornements typographiques (pages de titre,
vignettes et lettrines reproduites par dizaines) du Journal encyclopédique, qui fut imprimé à Liège puis à Bouillon
entre 1756 et 1793 ; René Faÿt rend hommage à Paul Géraldy, ce demi-fou
littéraire auteur de pamphlets anticléricaux et de Carnets du roi saisis en 1903 par la police pour propos séditieux,
mais que Géraldy parvint à faire passer de France en Belgique grâce à de
fausses jaquettes pour le moins savoureuses (on se souviendra d’une Étude magistrale et approximative sur les
origines et les déformations du mot cosmique attribuée à Edmond Picard).
Passons vite sur le « Baudelaire à Bruxelles » de Philippe Roy – rien
de nouveau sous ce soleil – pour nous réjouir de la pérennité de cette revue
qui tient ses engagements : des études de qualité et une foule
d’illustrations.
Bosco. Cahiers Henri Bosco, n° 43-44 (Edisud, 2003/2004, 292 p., 19,50 €).
Deux ensembles dominent cet épais numéro : d’abord un parcours de
Lourmarin, « lieu où souffle l’esprit », sur les pas de Bosco qui le
découvrit en 1922 grâce à l’archéologue Robert Laurent-Vibert, lequel avait
entrepris de sauver le château à l’abandon. Étapes obligées : le château,
justement, l’église et, bien sûr, le mas Théotime ; il a bien changé, le
pauvre, et déjà, nous dit-on, Henri Bosco « en déconseillait la visite
avec véhémence ». Il est à craindre qu’il déconseillerait aujourd’hui la
visite de tout Lourmarin dévoré par le plus dégradant tourisme, mais les photos
du cahier permettent de rêver à un monde admirable encore presque intact. Le
deuxième ensemble, constitué de textes de Bosco inédits ou peu connus, tourne
autour de l’orphisme, essentiellement à partir de l’expérience napolitaine de
l’écrivain et témoigne de l’intensité de son expérience spirituelle. Il manque
une présentation synthétique pour guider le lecteur à travers cette mosaïque de
textes, mais, avouons-le, elle serait difficile à rédiger, tant elle met en jeu
des éléments nombreux, biographiques, archéologiques et mythiques.
Céline. Le Bulletin Célinien, n° 267, septembre 2005 (BP 70, B-1000
Bruxelles ; 24 p., abonnement : 45 €).
L’essentiel du numéro est occupé par un entretien avec François Gibault, dont
on connaît la biographie de Céline. Il parle avec mesure des sujets les plus
brûlants touchant l’auteur de Mort à
crédit, mais aussi de son autre grande passion, Jean Dubuffet. Une page du
bulletin reproduit les comptes rendus du numéro 22 d’Histoires littéraires concernant Céline.
Claudel. Bulletin de la Société Paul Claudel, n° 179, octobre 2005, Hommage à Paulette Enjalran. Claudel et la
critique (13 rue du Pont-Louis-Philippe, 75004 Paris ; 98 p., 7 €).
Ce numéro s’ouvre sur un hommage bien senti à Paulette Enjalran, dont on peut
lire ensuite, d’une longue étude inédite sur Claudel, l’introduction et la
table des matières. On ne peut juger d’un travail qui semble de grande ampleur
sur d’aussi minces extraits, mais on s’inquiète d’y lire que les vingt-trois
premières années de la vie du poète y sont considérées « comme un
développement de son thème astral, qui détermine sa vie future ». Suivent
des documents utiles : un article fameux de Pierre Lasserre, paru dans L’Action française en 1911, qui avait
provoqué l’ire de Claudel, lequel s’était vengé en faisant de Lasserre le
professeur Pedro de Las Vegas dans Le
Soulier de satin ; un article bien documenté de Jacques Houriez sur
Claudel et la presse ; enfin, sous la rubrique « Jeunes
chercheurs », le compte rendu d’une douzaine de mémoires de maîtrise et
thèses de doctorat récents. Toutefois, si fervent admirateur qu’on soit de
l’auteur de Connaissance de l’Est, on
avouera qu’il faut passablement de bonne volonté pour lire régulièrement ce Bulletin, qui manque un peu de tenue
intellectuelle.
Gide. Bulletin des
Amis d’André Gide, n° 148, octobre 2005 (92 rue du Grand Douzillé, 49000
Angers ; 150 p., 12 €). On entretient sa passion
pour un auteur en devenant membre de l’association qui entretient sa mémoire ou
en lisant la revue que celle-ci publie ; le plus souvent, ces deux gestes
n’en font qu’un puisque la cotisation à l’association emporte l’abonnement à la
revue. Un bon mouvement, lecteurs de Gide, cotisez ! Vous ne le
regretterez pas : le Bulletin
vaut son prix. Et il faut entretenir la ferveur autour du maître des nuances,
dans notre époque de slogans et de vérités simples. Si l’on ne se trompe pas (mais
on espérerait se tromper), la figure de Gide s’est un peu estompée depuis
quelque temps ; pourtant, peu d’écrivains nous seraient aussi nécessaires
aujourd’hui. Quoi qu’il en soit, ce numéro du Bulletin des Amis d’André Gide, le 148e, ce qui témoigne
d’une belle constance, donne à lire et à penser. Entre le journal de Jean
Lambert (7 février 1940-10 septembre 1941) et celui de Robert Levesque (18
juin-24 août 1945), on y lit trois études génétiques, sur La Porte étroite, Les
Nourritures terrestres et Les
Faux-Monnayeurs. Après quoi, sous la rubrique « Les Dossiers de presse
des livres d’André Gide », des articles parus lors de la publication de Retour de l’U.R.S.S (par René Bizet), Robert (par Albert Thibaudet) et Interviews
imaginaires (par Fernand Perdriel) ; leur lecture permet de retrouver
dans leur première fraîcheur des livres que l’histoire littéraire a figés dans
une pose d’éternité.
Giraudoux. Cahiers Jean Giraudoux, n° 32, Jean
Giraudoux. Lettres à Suzanne. II . 1915-1943, texte établi et annoté
par Brett Dawson, introductions de Guy Teissier (Grasset, 2004, 468 p., 23 €).
Le premier volume était consacré aux années 1913-1915 et racontait, en près de
deux cents lettres, la naissance et l’épanouissement de la passion entre
l’écrivain et Suzanne Boland. Plus de deux cents lettres, cette fois couvrant
vingt-huit ans. On y voit la naissance du fils, le mariage en 1921 et la
progressive détérioration du couple. Suzanne ne supporte pas les deux grands
amours de son époux, pour Anita de Mondero puis pour Isabelle Montérou, et dans
les ultimes années, la haine emporte tout : Mme Giraudoux n’a pas la forte
philosophie de Mme Morand pour qui « un homme qui ne trompe pas sa femme
n’est pas un homme » ! Les notes et commentaires abondants aident à
lire cette correspondance intime que rythment les guerres et les voyages
nombreux de Giraudoux comme diplomate ou comme dramaturge, au Portugal, en
Allemagne, en Amérique. On déplore que les ayant droits n’aient pas autorisé la
citation des papiers de Morand, en contradiction avec les déclarations de
celui-ci.
Guillaume. Carnets de l’association Les Amis de Louis Guillaume, n° 29, 2004
(114ter avenue de Versailles, 75016 Paris ; 208 p.,
abonnement : 25 €). Le volume s’ouvre par des pages consacrées au
souvenir de deux disparus, Michel Décaudin et Jean Rousselot, ainsi qu’à la
pose d’une plaque sur la maison natale du poète, rue Charles-Bossut, dans le xiième arrondissement. Comme
toujours, ces Carnets sont un peu confus : le sommaire ne renvoie à aucune
pagination, les textes les plus divers se succèdent sans logique visible, et le
lecteur a du mal à s’y retrouver. Dommage ! Les poèmes cités de Louis
Guillaume sont beaux, et le journal inédit du premier semestre 1949 est un
témoignage très attachant de ses rencontres et activités multiples : il
croise, entre autres, Yvan Le Louarn, qui n’est pas encore Chaval, et va
beaucoup au cinéma.
Hyvernaud. Cahiers Georges Hyvernaud, n° 5, 2005 (Société des lecteurs de
Georges Hyvernaud, 39 avenue du Général-Leclerc, 91370
Verrières-le-Buisson ; 124 p., 15 €). Ce
numéro des Cahiers publié par la
Société des lecteurs de Georges Hyvernaud présente les actes de la journée
d’études Hyvernaud et l’art du portrait,
qui a eu lieu le 3 avril 2004. Sept interventions suivies d’une transcription
des débats qui rendent compte des questionnements suscités par le sujet traité.
Les informations diverses (réception critique dans la presse, publications,
articles, travaux) témoignent de la place d’Hyvernaud dans les rouages
institutionnels de conservation. La prochaine journée d’études sera consacrée à
La place du politique dans l’œuvre de
Georges Hyvernaud et aura lieu en avril 2006.
Larbaud. Cahiers des Amis de Valery Larbaud, nouvelle série, n° 5, Dernière tentation de Valery Larbaud :
le Brésil (Édition des Cendres, 2005, 157 p., 30 €).
Larbaud est de ces écrivains dont on voudrait tout lire, jusqu’à ses listes de
commissions ; on se réjouira donc de trouver ici ses lettres à Jean Duriau
et à Rui Ribeiro Couto. Parmi les articles rassemblés par Pierre Rivas, on
relèvera, en particulier, celui de Paulette Patout, « Du Brésil et de
l’amitié Larbaud-Reyes », et le poignant récit d’une « Visite à
Valery Larbaud » en 1952 par Augusto Frederico Schmidt et Louis Wiznitzer.
Ligne
de risque. Ligne
de risque 1997-2005, sous la direction de Yannick
Haenel et François Meyronnis (Gallimard,
L’Infini, 2005, 380 p., 22,90 €). Que nul n’entre ici s’il
n’est heideggérien ! Et, si possible, pas de l’espèce banale des
philosophes universitaires ou des remâcheurs de formules toutes faites. La
revue Ligne de risque, même si elle
se préoccupe beaucoup de littérature, est avant tout obsédée de philosophie et
mène depuis dix ans une croisade véhémente contre le « nihilisme »,
dont elle s’efforce d’éclairer l’histoire et d’analyser les effets dévastateurs
tout en annonçant les cataclysmes à venir. On ne peut donc pas dire qu’on y
rigole tout le temps ! C’est ce que confirme ce volume qui rassemble
divers entretiens publiés par la revue ces dernières années. Les pages
d’introduction sont écrites dans le grand style habituel des avant-gardes,
commun à Breton et à Debord : revendication de marginalité, imprécations
diverses, vastes perspectives solennelles sur les désastres contemporains,
déclarations d’admiration et de détestation, abus de l’italique et du point
d’exclamation, etc. Exemples : « Nos efforts ne visent qu’à une chose :
rendre possible la pesée du néant en
le laissant émettre des signes depuis toutes les traditions » ou
encore : « La littérature comme “poésie de la poésie” ne s’encombre
plus d’absolu, ni de sujet, ni de système, et pas davantage d’humanité.
Elle prépare le nouveau rapport des hommes avec le langage, tel qu’il échappe
aux cadres de la métaphysique occidentale, et annonce une nouvelle manière de
penser, qui outrepasse des limites étroites de la logique. » On se croit
sans peine transporté à la grande époque de Tel
Quel. C’est ce qu’éprouve sans doute lui aussi Sollers, bienveillant patron
de ces jeunes gens bien élevés qui doivent lui rappeler sa jeunesse (on se
demande ce qu’ils peuvent bien penser de leur côté des productions du Sollers
d’aujourd’hui : la réponse est peut-être dans Poker, commenté ici même). Mais ne plaisantons pas : les
entretiens présentés ici sont excellents et d’un remarquable niveau de sérieux
et d’exigence intellectuelle. On connaît bien Marcel Detienne ou Barbara
Cassin, de même que Charles Malamoud, François Jullien ou Marc Dachy (à propos
de Dada), qui ne sont pas des amateurs et qui s’expriment ici de manière
intéressante. On connaît sans doute moins bien Gérard Guest, dont les réponses
aux questions de Ligne du risque
occupent une large moitié du volume. Ces réponses tournent exclusivement autour
de Heidegger. Inutile cependant d’essayer de suivre si l’on n’est pas familier
des textes, y compris les plus obscurs, et si l’on ne parle ni grec ni
allemand ! Aucun espoir de s’y retrouver non plus si l’on ne connaît pas
en détail le contentieux qui oppose accusateurs et défenseurs de Heidegger à
propos de ses relations avec le nazisme, sujet brûlant et générateur de
passions violentes depuis la publication du livre-choc de Victor Farias. Mais c’est
le livre récent d’Éric Faye (fils de Jean-Pierre, lui-même impliqué dans le
débat) qui a mis une nouvelle fois en ébullition le petit monde des philosophes
capables d’argumenter sur le sujet en se référant aux sources : il va
jusqu’à soupçonner Heidegger d’avoir écrit certains discours d’Hitler. Gérard
Guest fait partie de cette phalange érudite et donne, tout au long d’entretiens
extrêmement approfondis, un remarquable exposé de la manière dont il faut,
selon lui, comprendre Heidegger. Il est, là-dessus, totalement en phase avec
ses interlocuteurs. Pour qui voudrait, sans être philosophe, avoir quand même
une idée de ce dont il est question, il est toujours possible de se référer au
dossier de la polémique, mis en ligne sur le site http://parolesdesjours.free.fr
vaste répertoire des objets du culte propres à la revue et largement
vidéographiés (qu’en aurait dit Heidegger, penseur de la technique et du
nihilisme qu’elle propage ?).
Malraux. Cahiers
de l’Association Amitiés internationales André Malraux, n° 4, automne
2005 (Présence d’André Malraux, 72 rue Vauvenargues, 75018 Paris ; 92 p.,
12 €). Ce numéro publie les actes d’une journée
intitulée Malraux écrivain d’art, qui
s’est tenue à la Bibliothèque nationale de France en novembre 2004, à
l’occasion de la publication des Écrits
sur l’art dans la Bibliothèque de la Pléiade. On y trouvera des compléments
à cette édition monumentale (la première maquette « farfelue » de Psychologie de l’art pour Skira en 1946,
qui vaut le détour) et des commentaires, intéressants certes, mais légers, qui
n’apportent que peu. Il en va ainsi de presque toutes les
« journées » organisées autour d’un événement important ou d’une
grande publication.
Matricule (1). Le Matricule des anges, n° 67, octobre
2005 (52 p., 5 €). Ce qui est nouveau dans le Matricule, c’est la couleur : en
couverture, le regard bleu d’Eugène Savitzkaya, c’est assez réussi ; et si
ça ne suffit pas pour motiver la lecture, on complètera en disant que ce
dossier consacré à l’écrivain belge est excellent. L’interview du « Fou à
venir ! », est un modèle du genre : dense, précise, vivante. À
l’appui, l’explication de texte demandée à l’auteur sur un paragraphe de sa
propre prose. Cette stratégie du détour est réellement fructueuse, une idée à
retenir. À retenir aussi quelques chroniques : dans le train des sports
d’hiver, pourquoi ne pas emporter Valentine Penrose (La Comtesse sanglante), Bernardo Carvalho (Neuf nuits) ou Koronéos (Fait
divers) ? Parce que les interviews sont bonnes dans cette revue, elles
changent singulièrement de ton d’un écrivain à l’autre : après Savitzkaya,
subtil et de larges vues, la rencontre avec Éric Laurrent, intimiste, modeste,
sonne comme un retour au cocon parisien. On pourra lire aussi la trajectoire
éditoriale de Claire Paulhan, mais on ne refermera pas cette livraison sans
souligner combien il est agréable de voir l’empan de la zone « Domaine
étranger », ici du bosniaque au brésilien, dont bien des suppléments
littéraires pourraient s’inspirer.
Matricule (2). Le Matricule des anges, n° 68,
novembre-décembre 2005 (54 p.,
5 €).
Pourquoi il est torse nu, Federman, en couverture du Matricule ? Pour faire encore plus rescapé des camps ?
Décidément, la photricule coince. Dommage, car il faut se ruer sur Federman,
pour ceux qui ne l’ont pas encore fait, et on proposera en initiation les vingt
pages fulgurantes de la Voix dans le
débarras, joli opuscule en outre chez Impressions nouvelles, proposant en
miroir versions anglaise et française. L’éditrice du mois, c’est Pascale Gautier,
qui relance Buchet-Chastel ; les « égarés » d’Éric Dussert sont
un rien fatigués ; on adore le titre de la dernière pièce d’Emmanuel
Darley (Flexible, hop ! hop !),
et l’interview donne envie d’en savoir davantage sur le travail rageur et
caustique de l’ancien libraire de Tschann. On a trouvé cocasse de commencer un
entretien croisé Brigitte Giraud-Pierre Autin-Grenier (exercice toujours
délicat tant l’équilibre est difficile à tenir entre les voix, les notoriétés),
en posant qu’ils sont bien différents mais qu’ils ont peut-être des points
communs, n’est-ce pas ? Pour le reste, que dire : ce qui est bien
dans LMDA, c’est que tout peut
toujours être sauvé par deux pages de Holder, Serena, etc. Et ce qui est bien
dans ce numéro, c’est que nul, hors Bablon s’entend, n’y a besoin d’être sauvé.
Matricule (3). Le Matricule des anges, n° 69, janvier
2006 (54 p., 5 €). Non, non, ça ne va pas. Est-ce nous, est-ce le
Matricule, mais cette livraison nous
a paru plombée par un dossier Nizon franchement en deçà de ce à quoi nous a
habitués cette revue, plutôt douée pour les rencontres et les interviews.
L’interview, justement : est-ce le maniement délicat, pour un auteur
germanophone, du français (en ce cas, il fallait faire l’entretien en allemand !),
ou simple négligence, qui explique des formulations approximatives jusqu’à
l’ambiguïté, le style heurté, la platitude de ce texte fort long qui ne semble
pas avoir été retravaillé ? On est gêné pour Nizon du long passage où il
explique à quel niveau de la littérature germanophone il faut le placer
(Jelinek, Handke, Grass), la recherche de la formulation juste l’amenant à
s’appesantir plus que de nécessité sur ces considérations. On est gêné aussi
d’un long article biographique d’un style maladroit qui sent le bâclage. Et
fâchés enfin de l’intransigeance des anges, qui se retourne facilement contre
eux : peut-on conspuer le matérialisme contemporain (« une société
comme la nôtre »... Tonner contre), l’inculture environnante, et rédiger
dans la foulée une recension approximative de la réédition d’un texte mexicain,
d’un Juan comment déjà, Rulfo ? souriant finement de la critique qui est
« allée jusqu’à comparer ce mince roman de 1955 au Château de Kafka ou au Bruit
et la fureur de Faulkner. Rien de moins. » Il est vrai qu’il ne s’agit
que de Pedro Paramo. Mais brisons là.
Il faut recommander néanmoins l’entretien tonique et nourri avec Raphaël Sorin,
le texte consacré à J.-B. Pontalis, éditeur, et annoncer lugubrement aux
aficionados que Christian Prigent met un terme à sa chronique Vu à la télé. Vœux pour 2006, gardarem Éric Holder, dernier de ces
chroniqueurs écrivains qui ont beaucoup fait pour nous gagner à la cause de
l’angélisme littéraire.
Paulhan. Société des lecteurs de Jean Paulhan, bulletin n° 28, octobre 2005
(2 rue de Fleurus, 75006 Paris ; 28 p., s.p.m.). « On peut devenir
fou, en lisant Paulhan », telle est l’inquiétante « ouverture »
de ce numéro par Bernard Baillaud, président de la société. Heureusement, à la
lecture de ce bulletin on devient surtout très informé des nombreux travaux en
cours et de parutions imminentes, correspondances diverses ou étude de Marcel
Parent sur Jean Paulhan citoyen,
étude de son activité de conseiller municipal à Châtenay-Malabry.
Conclusion : « il est très Front populaire à Châtenay, il l’est
beaucoup moins à la NRF. »
Péguy. L’Amitié Charles Péguy, n° 110, avril-juin 2005, Péguy et la théologie ; n° 111, Péguy et la théologie (suite),
juillet-septembre 2005 (12 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris ; 105
p., 4 €).
Le numéro 110 s’ouvre par des témoignages désolés évoquant la mort d’Alain
Brunet dont l’apport fut aussi important pour les travaux péguystes que pour
Colette. Les deux fascicules publient les actes d’un colloque consacré à Péguy
et la théologie tenu en décembre 2004 : la pensée religieuse du poète est
à la fois replacée dans son époque si troublée (la crise moderniste, la mise à
l’index de Bergson, le Sillon) et lue aujourd’hui à partir de diverses
positions religieuses.
RSH. Revue des sciences humaines,
2004, n° 275, L’Évanouissement,
textes réunis par Paule Petitier (Université Charles-de-Gaulle-Lille, BP 149,
59653 Villeneuve d’Asq ; 204 p.,
22 €).
La division est au cœur de l’évanouissement et cette livraison en prend acte,
partagée entre deux acceptions du terme : les pâmoisons et les
disparitions – annulation temporaire du sujet dans un cas et soustraction au
monde, peut-être définitive, dans l’autre. L’ordonnance des articles suit une
séquence chronologique. Dans le corpus médiéval, Paul Bretel découvre que la
pâmoison témoigne généralement d’un excès d’émotion, sans guère s’accompagner
d’une altération de conscience, sauf dans le cas des pâmoisons mystiques
(ressortissant du merveilleux). Ce motif constitue essentiellement un mode de
dramatisation qui permet au lecteur de partager les affects du héros, en
l’occurrence un homme plus souvent qu’une femme. Chez Montaigne, avance
Dominique Bertrand, la topique de l’évanescence informe le projet même des Essais, où l’écriture se donne pour
objet l’observation minutieuse des conditions sous lesquelles mémoire,
pensée et rêveries se dérobent à sa saisie. Aussi séduisante que suspecte,
agissant dans le domaine historique comme dans le champ de la subjectivité,
l’évanescence apparaît comme une expression de « la vicissitude et la
métamorphose des formes qui hante l’imaginaire des hommes du xvie siècle ». C’est
également un glissement temporel que saisit Le
Déluge ou L’Hiver de Poussin,
dont la brillante lecture que propose Clélia Nau estompe tout regret que le
numéro ne s’en soit pas tenu au sens le plus courant de l’évanouissement. Le
monochrome de Poussin donne à voir des éléments picturaux flottant dans une
dispersion qui semble nier toute composition mais qui, telle une « genèse
inversée », parvient « à rendre sensible la disparition graduelle de
la nature s’acheminant vers sa propre fin et emportant avec elle toute
couleur ». Le tableau met en œuvre plusieurs tropes du sublime définis par
Longin, et plus particulièrement la figure clef du grand-dire :
l’épisynthèse, ou l’art de disjoindre les parties de façon à simuler (et
stimuler) l’emportement du transport, tout en maintenant un équilibre du tout
qui reste ouvert et toujours menacé de disparition. Par ailleurs, le presque
effacement du contraste entre ombre et lumière rejoint « le temps vide,
sans événement » du présent, que le sublime s’attache à penser comme
« l’éclatement extatique du temps dans son surgissement ». Jean-Louis
Backès retrouve également dans la pâmoison d’Esther une représentation de la
dispersion, par laquelle le sujet disjoint s’ouvre chez Racine aux forces de
l’altérité. Alors que l’évanouissement s’allège en feinte érotique dans le
roman précieux ou galant du xviiie
siècle, Jean Christophe Abramovici observe que la fiction libertine
satirise cette stratégie de façon à dénoncer le modèle romanesque lui-même
comme artifice. Mais nonobstant sa visée esthétique, la scène de l’évanouissement
simulé conjure d’archaïques phobies et permet au conquérant de vaincre sans
péril d’une proie commodément offerte, laquelle lui cèdera en prime le
privilège de la ramener à la vie par son étreinte revigorante. Dans le discours
scientifique, la prédisposition féminine à l’évanouissement se trouve
simultanément reléguée du côté du romanesque et de l’artifice, une pose à
laquelle s’oppose l’évanouissement médicalisé, souvent fatal et masculin, qui
domine après que la syncope migre de la catégorie « maladies de
femme » à celle de « maladies du cœur » à la fin du xviie siècle. Est-ce par
coïncidence que les articles font tout à coup la part belle au motif de la
naissance et de la résurrection ? Dans la riche analyse de Gisèle
Berckman, qui prend pour pivot Rétif de la Bretonne mais qui en mène large, le
retour à la conscience se pare de gloire, le syncopé ayant victorieusement
franchi l’épreuve de la mort. Il y a, tel Montaigne, « de ces hommes qui
ne frémissent pas à la vue de leur destruction », applaudit le
vitaliste Barthez sous l’entrée Évanouissement de L’Encyclopédie. Sous cet angle, la pratique autobiographique pourra
être appréhendée comme un exercice de re-production par lequel un moi se perd
et se ramène à la vie sous le je de
l’écriture, à la manière du fort-da
dans le jeu de la bobine. Les enjeux de la modernité commencent à émerger
lorsque le sujet cesse de s’y réitérer pour se mettre en crise, suggère
Berckman dans la foulée de la réflexion de Louis Marin (La Voix excommuniée, 1981), lisant l’évanouissement comme crise ou
moment d’indétermination au vif du combat entre les forces de la vie et celles
de la mort. Ainsi, dans une filiation qui va de Heidegger à Blanchot, « la
syncope est devenue, en se métaphorisant, l’événement par excellence : ce
qui ne vient pas mais survient, rupture originaire survenant au temps ».
Comme l’évanouissement joue avec (et à) la mort, l’article de Jean-Philippe
Chimot souligne la difficulté de les distinguer dans la représentation
picturale et la tentation d’escamoter l’une par l’autre pour laquelle David a
opté devant les Martyrs de 1793-94. Paule Petitier, maître d’œuvre de ce numéro
après d’autres travaux sur le hors-champ (l’irreprésentable, la sorcière) tente
enfin l’articulation de la pâmoison et de la disparition dans un article
consacré au roman hugolien. Une logique du pli lui permet d’expliquer la
présence récurrente de la syncope, brutale et réversible, à l’intérieur de
mouvements de disparition qui s’accomplissent comme glissement continu vers le
néant. Au fil des œuvres, le pli lui-même tendra à devenir mortel, marque d’une
coalescence insoutenable comme dans L’Homme
qui rit, ce roman du collage et de la convulsion où manque la distance
nécessaire à l’émergence de la conscience qui est le propre de l’humanité.
Mais, de conclure Paule Petitier, « si l’évanouissement-renaissance
apparaît comme un leurre dans la temporalité du récit, il prend sens dans la
perspective de la renaissance de l’écriture ». Dans une fine analyse,
Jean-Marc Houpert démontre pour sa part
comment Valéry, sujet aux évanouissements dès qu’il veut se soustraire à
l’agression de l’intime, en vient à concevoir une poétique de l’impersonnalité
exigeant que l’auteur s’évanouisse littéralement de son œuvre pour la faire
surgir ex nihilo. Cette poétique
effacerait ainsi toute trace de son désir, resté douloureusement inassouvi, de
trouver l’autre avec lequel il aurait pu partager ce qu’il appelle
« l’intimité extrême ». Mais la pratique de la poésie elle-même, en
ramenant Valéry aux sources de l’émotion, fait refluer l’appel enfoui dont
l’absence de réponse le confine à sa solitude originaire. S’il lui est aussi
impossible d’assumer cette « tendresse-détresse » au cœur de
l’écriture que de la nier comme le veut sa poétique, l’évanouissement trouve à
s’inscrire avec insistance comme un motif, sans doute le plus fondamental, de
« la poésie de Valéry (qui) est une poésie de l’enfance – enfance du
langage, enfance du monde, enfance du moi ». La passerelle entre le début
du xxe siècle et
aujourd’hui est assurée par Aline Petitier qui convoque des œuvres d’horizons
divers, de Freud à Sophie Calle, où la disparition d’un être entraîne un vide
psychique qui pourra éventuellement devenir créateur d’une faculté de
« penser par l’imagination ». En point d’orgue, un témoignage
autobiographique de Pierre Pachet, qui dégage de son expérience deux types
d’évanouissement en apparence bien distincts : l’un lié un état
psychologique ou émotif ; l’autre, de nature toute physiologique, provoqué
par une sous-oxygénation du cerveau par le sang. De la première catégorie
relèveraient deux syncopes qui lui sont survenues devant la vue du sang, l’une
lors d’une circoncision, l’autre d’un accouchement. Et de la seconde, deux
malaises advenant dans la compaction d’une foule, ici un autobus, là un
théâtre. Mais les évanouissement que l’on croit suscités par les émotions le
sont-ils entièrement ? La théorie périphérique de William James permet
d’en douter. Et à l’inverse, n’y a-t-il vraiment nulle d’émotion associée à un
malaise explicable par la chaleur et la fatigue ? Rappelant les
observations de Laurent Jenny sur Montaigne et Rousseau dans L’Expérience de la chute, Pachet note
comment il savoure clandestinement, avant le noir complet de l’évanouissement,
ce qu’il appelle « l’émotion de la fin des émotions », c’est-à-dire
« la découverte d’une forme nouvelle d’indifférence, de neutralité
bienfaisante, comme la levée, enfin, du lien de souci qui nous attache au monde
et surtout à notre propre existence ». Beau point d’orgue à ce numéro qui
explore non seulement le rapport de l’évanouissement à la mort et à la
temporalité, comme on pouvait s’y attendre, mais aussi sa relation, moins
prévisible, à l’auto(bio)graphie et à la question de la vérité.
Roman populaire.
Le Rocambole. Bulletin des Amis du roman
populaire, n° 31, été 2005, Approche
de Georges Le Faure (BP 0119, 80001 Amiens ; 176 p., 14 €).
L’essentiel du numéro est consacré à Georges Le Faure (1856-1953), prolifique
autant qu’oublié auteur de romans populaires aujourd’hui introuvables. Une
bibliographie donne la mesure de l’ampleur de cette œuvre largement publiée
dans des revues catholiques (La Veillée
des chaumières, L’Ouvrier) et chez
des éditeurs spécialisés (Fayard, Tallandier) ; trois études qui ne se
répètent jamais : un examen de la longue carrière de Le Faure, de 1882 à
1941, par Alfu ; étude d’un roman, La
Maffia, par Daniel Compère ; Arnaud Huftier recherche, lui, les traits
particuliers d’un auteur qu’on pourrait croire voué à la « copie » de
prédécesseurs plus brillants (Verne en particulier). Tout ce dossier témoigne
d’un usage intelligent de l’érudition, les auteurs s’interrogeant constamment
sur le sens et l’utilité de leur travail. L’introduction d’Alfu est en cela un
modèle de méthode. Notons qu’au même moment, dans sa thèse L’Image de la Russie dans le roman français (1859-1900), Janine
Neboit-Mombet consacre quelques pages aux Aventures
d’un savant russe, l’une des réussites de Le Feure.
Stendhal. L’Année stendhalienne n° 4, Stendhal
en Amérique du Nord (Champion, 2005, 338 p., 35 €).
Comment nos amis américains (lecteurs, chercheurs, universitaires) voient-ils
Stendhal aujourd’hui ? Quel est l’état des études outre Atlantique ?
Quelles en sont les lignes directrices ? C’est, peu ou prou, à ces
quelques questions que les contributions réunies dans ce volume tentent de
répondre en empruntant des voies diverses et diversifiées quant aux méthodes et
aux hypothèses de travail mises en avant. On ne les citera pas toutes : le
spécialiste ou l’amateur éclairé jugera s’il doit s’y reporter. Retenons simplement
l’introduction de James T. Day, qui retrace plus d’un siècle et de demi de
recherches sur Stendhal aux États-Unis. Il pointe du doigt des moments de
prospérité (la fin des années 1970), mais aussi des phases de crise et de
désaffection. Sa conclusion est peu rassurante, qui admet « que le marché
actuel des recherches littéraires en Amérique du Nord ne favorise pas
Stendhal ». Stendhal pris dans le marché, le grand deal de la société libéralo-libérale... Il y a lieu, en effet, de
craindre le pire – comme on ne s’étonne plus, tant tout ce qui arrive est bien
réel, que l’un des filons les plus féconds des études stendhaliennes aux U.S.A.
soit « l’analyse féministe ». Voilà pourquoi le présent volume –
concession naturelle au gender –
s’ouvre sur une étude intitulée « Stendhal féministe ? » (la
réponse est : oui). Ce qui frappe, à la lecture de cette livraison, c’est
la bigarrure théorique qui caractérise la recherche sur Stendhal : la
narratologie (voir les articles de Michal P. Ginsburg et de David Bell)
cohabite avec l’histoire des idées (Michelle Chilcoat) et la rhétorique
politique (Rachel Shuh), les réflexions modernes – trop modernes – sur la mort
de l’auteur (Anthony G. Purdy) voisinent avec une approche (très superficielle
et anecdotique) du « discours sur les arts visuels » (Janine
Gallant), la théorie de la représentation, suivi de près par « son
réel », revient à la charge (Sandy Petrey), assez classiquement, de même
que Stendhal, moins classiquement, peut apparaître aux yeux de certain comme un
(timide) « disciple de Sade » (Alain Glodschläger). On n’ira pas plus
loin. À chacun de faire son miel de ce mélange, si le cœur lui en dit.
Rappelons, pour prendre congé, que ce n° 4 de L’Année stendhalienne rend hommage à Victor Del Litto, disparu en
2004 et sans lequel les études sur l’œuvre et la personne de Stendhal ne seraient
pas ce qu’elles sont, ici ou ailleurs.
Vailland. Cahiers Roger Vailland, n° 22, décembre 2004, Vailland : rêves et réalités (Le Temps des cerises, 2005, 214
p., 9,15 €). Ce sont les actes d’un colloque tenu à Belfast
en 2004, et son titre, flou au possible, promet peu de cohérence, d’autant
qu’aucune présentation d’ensemble n’explique le choix. Certains auteurs
s’efforcent de traiter un des aspects du sujet dans la plus banale routine
universitaire : c’est alors « le rôle des images dans l’œuvre
romanesque de Roger Vailland » (Élisabeth Legros) ou « le réalisme
comme métaphore dans l’œuvre romanesque de Roger Vailland » (André Dedet).
Qui peut avoir envie de lire cela ? De façon plus concrète et utile, David
Nott étudie les avant-textes de La Truite.
Enfin, dans une communication nettement plus longue que les autres, « Le
Corps des mutants », Jean Sénégas traite un vrai sujet : le corps de
l’ouvrier comme « corps de l’homme nouveau », largement à partir des
textes d’Henri Lefebvre ; les interrogations, ici, sont riches et vont au
cœur de l’idéologie communiste de Vailland.
[Patrick
Besnier, Anthony Glinoer, Jean-Pierre Goldenstein, Jean-Jacques Lefrère, Muriel
Louâpre, Robert Melançon, Michel Pierssens, Monic Robillard, Henri Scepi, etc.]